Photographic therapy

I don't know what exactly I was thinking when I got my DSLR  Camera, short before christmas 2014, but I was happy with it as a child!

I loved to make pictures, did already make many before but now I could use the techniques of the masters, depth, light and more. 
It took me a long time to get to know my camera, and now, 2 years later, I think that I know most of the possibilities of it.

Photographing is in many views cool.  First, of course, to fix the moments, the beauty that is around us. Not only in nature, but as well at the street, in people, everywhere you are. Who can see it, can photograph it. I look different to many things now. How often I stand still, turn a few steps back and then, go at my knees and make a picture. I cannot count the moments I laid in the grass, stepped on a fence, just to get the image that i wanted.

As much as photographing is a solo happening, it definitely makes fun as well to photograph with other photographers. I luckily found a group here in our town, and in the meantime I now have a nice group of people with who I can go for a photo walk.  It is intresting to see how others take pictures. It is inspirng to make mine a tad different from those of others. They have another camera, other possibilities and another view on things. With exchanging the results we learn from eachother and we have the fun, afterward, in commenting our stories that come with the pictures.

Being with other photographers means as well that you might end to be the motive of another photographer.  When I lay again at the street, it is clear that there is someone who sees it and photographs it. I should do the same :)

Before I was in the photo group, I did not like pictures taken from me. I still think not too high of myself, but during the time I got used to be pictured. I do not hide away anymore. That is useless, when there are photographers around, they simply wait for the moment to get their 'shot' :)

So, next to the relaxation, the pictures, the friendships, photography brought me self esteem as well.  Here are a few pictures of me here.  For only one time, but as a prove of that it is okay to be photographed.
Just as that it is great to look into the mirror and say, hey, you are a wonderful person, to the one you see in the mirror.  It helps and it makes you see yourself as how others see you. And often they think way better of us as that we think of ourselves :)

This is me!  -proud-

Gimp: Verpixelte Bilder schärfen – so klappt’s

Sebastian Milde 18.03.2016Im Bildbearbeitungsprogramm Gimp haben Sie einige Funktionen, um verpixelte Bilder zu schärfen. Wie das geht, zeigen wir Ihnen in diesem Praxistipp.

Verpixelte Bilder in Gimp schärfen: Unscharf maskieren

Gimp: Bild schärfen

Unscharfe Bilder enthalten unklare Konturen, Farbflächen, Kanten oder Linien. GIMP bietet Ihnen Werkzeuge, um verpixelte Bilder zu schärfen und Konturen sowie Farbflächen gut sichtbar zu machen.

• Öffnen Sie das zu bearbeitende Bild in Gimp und duplizieren Sie deren Original-Ebene. Dazu klicken Sie im Ebenen-Fenster unten auf das jeweilige Symbol.
• Navigieren Sie zu Filter -> Verbessern -> Unscharf maskieren, um die kopierte Ebene zu schärfen. Für die groben Kanten können Sie einen Schärfe-Radius von 15 Pixel verwenden. Klicken Sie auf "OK".
• Kopieren Sie die geschärfte Ebene und verwenden Sie für die kleinen Details einen Schärfe-Radius von 3 Pixel. Wählen Sie "OK". Den Modus der geschärften Ebenen stellen Sie anschließend auf "Wert", so bleiben die Farben besser erhalten.

Gimp: Ebenen-Masken

Gimp: verbessertes Foto

Bei Überschärfe können Sie eine Ebenen-Maske für die geschärften Ebenen hinzufügen.

• Klicken Sie auf Ebene -> Maske -> Ebenen-Maske hinzufügen, um für die ausgewählte Ebene eine Ebenen-Maske zu erzeugen.
• Es öffnet sich ein neues Fenster. Markieren Sie die Optionen "Graustufen-Kopie der Ebene" und "Maske Invertieren". Klicken Sie auf "OK", um die Ebenen-Maske zu erstellen.
• Wählen Sie am Ende Bild -> Bild zusammenfügen, um alle Bild-Ebenen zu vereinigen. Sollten Sie mit der Schärfe des Bildes nicht zufrieden sein, können Sie auch das geschärfte Bild nachschärfen. Wiederholen Sie dazu den beschriebenen Vorgang.

Believe in yourself

I see you playing your game again
I saw it before, and was waiting for this
I am not sure you are aware
That we, both, before were there

You are running away
And for me that is fully okay
You try to get attention
By some that I do not mention

You say you will quit
I have heared it
It is like before
Nothing spectacular anymore

Maybe you call it a depression
Others will say it is a scream
A hello, love me session
As it always has been

You want to give up
But you cant
You want to go
But you won't

You are strangled in the rope
And it is you who has to cope
You will survive
And return, much more alive

I know it, and I am there
I will go with you, everywhere
But I won't be you
No matter what I do

Lean on me, if you can
Count on me
Sit at your ring
Hear me sing

Believe in yourself
And in nobody else

Why

A few 'wondering why's'  for today.  

Random thoughts, some are not worth even to write down -smile- others might give feed for weeks or months.

*Why are people, who end up a friendship or a relation, having so much difficulties in letting go?
I see it happening again. Someone who lost a relation and a close friendship, is following the persons that left, where ever possible.  And then returns with lines like.. Oh, he has a new car, Oh, she is now friends with .. Did you see this? 

The hardest part of love is letting go. And when a relation is over, it sometimes lasts a while to accept it, definitely when it is not your own will.
On the other side.. why should you want to continue to hurt yourself with searchng those people that let you down before?

*Why is it so difficult to say I'm sorry?
A good friend of me was befriended with someone, who called him his best friend. Until the moment that my friend picked up a conversation in what that 'best friend'  called him bad names and talked negative of him-
Of course that was the end of the friendship. 
But, the friends live in the same village, they share the same activities, so they meet.
Why is that 'ex friend'  preferring to say no word entire night, rather then saying to his 'ex friend', sorry that you heard that?

Everyone here in town knows that I dislike one person particularily. That person knows it as well, but we have mutual friends, so now and then we meet, and we can sit at the same table drinking and talking. When he starts to call me a friend, or to show how good we are together, I say that we are NOT friends and NEVER will be friends. And I add to it, that I don't want to ignore him. Why should I? We meet, and we greet, and further we let eachother in peace. :)

"Why have some people so much difficulties with telling the other the truth?
When you notice that someone is more then averaged intrested in you, that is, (s)he wants a relation, and you are not ready for it, why don't you just say that to the other?
Why do people prefer to let it go, consequently giving the others reason to think that they might succeed with their avances?
When you don't want too close contact, why are you then going 3, 4 times a week out with that person, and going to the same events together?  And then at the other side telling that you don't want to hurt him or her. Isn't that strange and in contradiction?

Don't you hurt that person, in the end, more, with being nicer to him then that you really want to be?  Not hurting him/her now might mean a bigger bang later.

 
 
Umm.. why am I writing this all?
Aha, on that question I know the answer.  It is because the people who are in situations as described above, are my friends.
I tell thim, streight and honest, when I do not like what they do.

I am not afraid of telling that I think that they should act different. Because I know that friendships  hold in that kind of disagreements.  Friendship means being honest. And the honesty is not only in wanting the best for the other, but as well in showing what you think that the best is.

I can tell the truth to my friends, without having to consider what to say and what not.
I not need to cry out loud how best mates we are. My friends know that I am. :)

Okay, so far the theory. I not always succeed in it, but I keep on trying, I NEVER give up.
I always give people a new chance, and sometimes that hurts more then before.
In the end I prefer to know that I did all that I could. Peace in my soul.

Bescherm je foto's tegen online diefstal

 

Zo af en toe scan ik met Google Images of met Tineye het internet. Puur om te zien waar mijn foto's gebruikt worden. En het resultaat is uitgebreid. Helaas, want het is allemaal zonder toestemming: webshops in Japan en China, een Zuid-Amerikaanse platenmaatschappij, diverse weblogs in Rusland en Indonesie, apotheken in de Caribbean, een bluesband in Texas en een iPhone app.

Voorkomen is beter...

En wat doe je daar dan mee? In de praktijk kun je helaas vrij weinig. Natuurlijk kun je mails gaan sturen, met een factuur. Er is immers misbruik gemaakt van je beeld dus je hebt recht op een vergoeding. Maar er recht op hebben en hem krijgen, dat zijn twee verschillende dingen.

En in sommige gevallen moet je je afvragen of het alle moeite waard is, terwijl je in andere gevallen al op voorhand weet dat je geen enkele reactie krijgt. Hoe dan ook, je bent beter af door je werk zo goed mogelijk te beschermen. Maar hoe? Ook daar zijn verschillende mogelijkheden en meningen over. Ik zet er een aantal op een rijtje:

Verklein je foto's

Het spreekt uiteraard voor zich dat je je foto's niet in de hoogste resolutie online zet. Een bestand dat in pixels beperkt is en gecomprimeerd, laat zich minder makkelijk afdrukken. Helaas is de grootte van je foto steeds minder belangrijk, aangezien meer en meer beeldmateriaal toch alleen online wordt gebruikt.

Het bezit van een ongecomprimeerd RAW-bestand is natuurlijk wel dé beste manier om te bewijzen dat het echt jouw beeld is!


Ongecomprimeerde RAW's zijn de beste manier om je eigendom aan te tonen.
Al zijn negatieven misschien wel nóg overtuigender.

Plaats een watermerk

Soms is het middel ernstiger dan de kwaal. Dat vind ik zelf bijvoorbeeld van watermerken, tekst of grote logo's in een foto. Het hele doel van een foto op internet zetten is immers dat je hem laat zien aan anderen. De beleving van het beeld gaat er deels door verloren.


Onze hersenen werken nu eenmaal zo, dat een dergelijke tekst over je foto een eigen leven gaat leiden. Tekst stuurt je gedachten. De tekst 'Paarse krokodil' doet je als lezer nu normaal gesproken aan een (opblaas)reptiel denken. Klopt, toch? Weg is de beleving van je onderliggende foto... Ik zou het zelf dan ook afraden, maar er zijn genoeg fotografen die erbij zweren.

Plaats een copyrightmelding

Zet in of direct naast of onder je foto een copyrightmelding. Bijvoorbeeld '© 2013 Erik van Rosmalen Tekst en Fotografie'. Dat mag je te allen tijde doen, ook als je je werk nergens officieel heb laten registreren. Of je er vervolgens nog dingen bij zet als 'All rights reserved', dat maakt niet uit.

Een groot misverstand is overigens dat een copyrightmelding verplicht is. Sterker nog, hij heeft geen enkele officiële waarde. Het kan echter nooit kwaad, aangezien het wellicht een deel van de gebruikers er toch van weerhoudt je foto ongevraagd te gebruiken. Ook kan iemand die je foto misbruikt niet meer zeggen dat hij/zij het niet wist dat er auteursrecht op je foto's rust.


Een copyrightmelding zou ik persoonlijk klein en onderin plaatsen.
Een watermerk door de foto leidt af en verstoort je beeld.

Blokkeer de 'right click'-optie

Met sommige CMS-systemen is het mogelijk om de optie te blokkeren, waarmee een gebruiker met de rechtermuisknop een foto kan downloaden. Je krijgt dan een waarschuwing in plaats van het menu waar je de bron van het bestand kunt opvragen.

Nee, ik maak me geen illusie: ook als je deze optie blokkeert, is het met een beetje kennis heel goed mogelijk een foto te jatten. Vaak lukt het al, als de bezoeker van je website Javascript tijdelijk uitzet. En zelfs met een simpel screenshot kan een foto al gekopieerd worden. Toch wordt het met deze optie weer net een stukje moeilijker, waardoor weer een deel van de mensen zal afhaken.

Zet je foto's in Flash

Een variant op het blokkeren van de rechtermuisknop: je foto's in een gallery plaatsen, waarbij ze automatisch vertoond worden en je ze ook niet kunt opslaan. Dat kan bijvoorbeeld in flash (al wordt dat op termijn vervangen door HTML5).

Groot nadeel hiervan is, dat dit de zoekmachineoptimalisatie van je website geen goed doet. Ook kunnen sommige (oudere) computers of tablets je website dan niet weergeven. En overdreven gezegd: als je niet gevonden wordt, worden je foto's niet gezien.

Voeg je informatie toe aan de metatags

Een slimmere en elegantere oplossing is het toevoegen van meta-informatie. Als je gebruik maakt van Lightroom, maar ook in Bridge, dan kun je je gegevens toevoegen aan je foto's. Zo kun je in veel gevallen onomstotelijk aantonen dat een beeld van jou afkomstig is (mocht dat al een issue opleveren, omdat je geen hoge resolutiebestanden meer hebt). Let er wel op, dat je deze meta-informatie niet verwijdert bij het opslaan voor web!

Op WeAreSoPhoto.com is ook een helder YouTube-filmpje te vinden met een tutorial, hoe je dat in Lightroom 4 invoert:

Lees!

Het stomste wat je kunt doen, is zelf je rechten opgeven. Toch gebeurt dat vaak genoeg. Want wie leest alle kleine lettertjes? Lees dus altijd de voorwaarden van een website waar je eventueel een foto uploadt!

Steeds meer 'fotowedstrijden' zijn in feite verkapte marketingacties, waarmee merken relatief goedkoop aan beeldmateriaal komen, dat ze in campagnes kunnen gebruiken. Dat is op zich niet erg, maar realiseer je wel waar je precies je foto voor afgeeft!

Helaas zijn ook de 'Algemene voorwaarden' een steeds lastiger fenomeen. Zo geef je bij diverse sociale netwerken inderdaad toestemming om je geuploade content te 'reproduceren'. Enerzijds is dat noodzakelijk, omdat functies van Twitter, Facebook of Google+ anders niet werken.

Een foto delen op een Facebook-timeline of een retweet zijn immers ook 'vermenigvuldigingen' van je werk. Maar als je de regels zwart op wit hanteert, kan het ook betekenen dat de netwerken er commercieel mee aan de haal kunnen gaan.

Maak legaal gebruik makkelijker

Het linkt wat tegenstrijdig, maar toch: als je zorgt dat -bijvoorbeeld- bloggers je beeld gemakkelijker op een legale manier kunnen gebruiken, voorkom je ongewenst gebruik. Op Flickr heb je bijvoorbeeld de mogelijkheid je foto's volgens Creative Commons licenseren.

Het resultaat: legaal gebruik van je foto's op (als je dat wilt) niet-commerciële websites. Met een link terug naar je photostream op Flickr. Zo krijg je toch wat traffic én je weet waar je beeld gebruikt word

 

Wel of geen watermerk op je foto

Het moge duidelijk zijn dat we als fotografen natuurlijk allemaal hetzelfde willen: onze beelden beschermen tegen diefstal. Niets is vervelender dan je foto overal terug zien zonder enige vorm van naamsvermelding.

Je kunt je werk op verschillende manieren beschermen. Een van deze manieren is het plaatsen van een logo of watermerk op je foto. Maar is deze manier wel de beste, en heeft het eigenlijk wel nut?

Waarom een watermerk gebruiken?

De belangrijkste reden om een watermerk te gebruiken is natuurlijk tegen diefstal. Met jouw naam op de foto kan iedereen zien dat het jouw foto is, en dat ze die niet zo maar kunnen overnemen.

Echter, het geeft verder geen enkele waarde. Je hebt namelijk automatisch al auteursrechten op je foto als je deze zelf gemaakt hebt. Een watermerk of zogenoemd 'copyright' op je foto plaatsen voegt hier helemaal niets aan toe. Je doet het enkel om anderen er nog eens op te wijzen.

Excuses als 'Oh, ik wist niet van wie de foto was, dus ik kon ook geen naamsvermelding gebruiken', gaan met een watermerk op je foto natuurlijk niet meer op.

In die zin maak je het dus moeilijker voor anderen om je foto te stelen, maar mogelijk is het natuurlijk nog altijd. Een beetje photoshopper snijd de afbeelding bij of kloont het logo of watermerk uit de foto.

De kans dat je afbeelding gestolen wordt door commerciële partijen is vrij klein. De kans is groter dat het een Facebook gebruiker is die je foto's mooi vindt. Echt heel veel schade zul je er dan niet van ondervinden.

Een andere reden kan zijn om je watermerk als marketingmiddel te gebruiken. Het spreekt vanzelf dat de mensen die je foto zien met een copyright sneller zullen weten wie de foto gemaakt heeft. Vinden ze je goed, weten ze sneller bij wie ze moeten zijn.

Echter zullen serieuze opdrachtgevers er ook altijd wel achter kunnen komen, als ze jou echt als fotograaf willen.

Waarom geen watermerk gebruiken?

Het nadeel van een watermerk is duidelijk, het is een ongewild storend object in je foto. Het hoort daar niet, en het maakt de foto er over het algemeen niet mooier van.

In welk mate het storend is is compleet afhankelijk van het watermerk dat je gebruikt. Er zijn fotografen die levensgrote watermerken over de gehele foto plaatsen. Dan is het watermerk het eerste wat je opvalt als je de foto ziet, in plaats van het beeld zelf.

Anderen werken met een klein logo in de hoek van de foto. Hierbij valt het watermerk minder op, en merk je het misschien pas na een tweede keer kijken op.

Watermerken worden niet in alle takken van de fotografie gewaardeerd. In de fashion industrie is het bijvoorbeeld echt een no-go om watermerken op je foto's te plaatsen. De credits worden hier meestal later op de foto's geplaatst, of er wordt ergens anders naar verwezen.

Maar ook andere commerciële bedrijfstakken waarderen het vaak niet als je foto's aflevert waar een logo op staat. Bij bruiloftsfotografie zijn er ook een stuk minder watermerken op de foto's te vinden.

Fotograferen met gekleurde lichten

 

Je hebt ze waarschijnlijk wel eens in kits gezien: kleurgels. De meest gebruikte kleurgels zijn de zogeheten CTO gels, die gebruikt kunnen worden om kleurzwemen te corrigeren wanneer je bijvoorbeeld flitslicht mixt met tungsten. Je hebt echter ook de 'special effects' gels, bijvoorbeeld felrood, groen en blauw (en vele anderen).

Toen ik begon met modelfotografie gebruikte ik ze op mijn eigen zwarte achtergrond om deze wat kleur te geven en waarschijnlijk gebruiken de meeste fotografen ze op deze manier.

Daarna heb ik ze veel gebruikt wanneer ik met rook werkte, om echt dat 'live concert' idee te creëren. Ze kunnen echter ook voor geweldige resultaten zorgen als je ze gebruikt als accentlichten. Dit is wat we vorig jaar in de glamour workshop met Jade hebben gedaan.

Hier twee resultaatfoto's en nog een paar tips:

Zoals je ziet heb ik de gels niet enkel als accent lichten gebruikt, maar ik heb er ook de vloer mee belicht.

Het hoofdlicht in deze foto's is een Elinchrom snoot, die op het gezicht van het model gericht staat. De rest van het licht komt allemaal van gekleurde punten achterin (reflector met grid en gels).

Als je hiermee wil beginnen, zorg er dan voor dat je je flitslicht niet te sterk zet, anders worden de mooie tinten vervangen door uitgebeten witte gebieden en houd je alleen randen met de originele kleur over.

Je kunt het licht beter lichtelijk van het model weg laten lopen. Het voordeel van deze techniek is dat je gekke lensflares kunt creëren als je wil, maar vooral ook dat het licht veel zachter is op muren, plafonds, het model of de vloer.

Wat vooral NIET te doen bij fotoshoots

Als fotograaf probeer je natuurlijk altijd je klanten op hun gemak te stellen en je zo professioneel mogelijk op te stellen. Er zijn een paar dingen die je dan ook vooral NIET moet doen als je wil dat de fotoshoot soepel verloopt..

Meteen beginnen met de fotoshoot

Het is misschien niet het beste idee om meteen zodra je model de auto uit komt of binnen stapt de camera op zijn/haar neus te zetten. Begin met een gezellig gesprekje, stel jezelf voor, en leer elkaar een beetje kennen.

Zo is de sfeer al wat losser en verloopt de communicatie later tijdens de fotoshoot veel makkelijker.

Ze laten denken dat het niet goed gaat

Het kan natuurlijk ook niet altijd perfect gaan, en soms merk je dat het eindresultaat niet gaat worden zoals je in je hoofd had. Maar dan is het nooit een goed idee om dat aan je model te laten merken.

Of het weer nou tegen zit, je even geen inspiratie meer hebt, of je gewoon niet tevreden bent met je keus van het model, je mag het niet laten merken. Daar word het model alleen maar erg onzeker van, en dan ben je waarschijnlijk nog veel verder van huis. Probeer het altijd bij jezelf te houden, en geef nooit kritiek, maar tips.

Je laten afleiden of je telefoon checken

Er is natuurlijk niets mis met even kijken hoe laat het is op je telefoon, maar dingen als mails lezen, whatsappen of zelfs bellen is natuurlijk een no-go tijdens een fotoshoot. Ook kletsen met anderen die je misschien op de shoot locatie tegen komt is voor het model niet prettig.

Handen en voeten vergeten

 

Het is zo gebeurd als je op het grote plaatje let. Dan kom je thuis en bekijk je je foto's nog eens goed, en ben je niet tevreden met de vingers en/of voethouding. Of er zit een plukje haar vreemd voor het gezicht op elke foto, of er zit lippenstift op de tanden. Blijf altijd op de details letten!

Dingen doen die het model niet wil

Je kunt hierbij natuurlijk denken aan topless poseren of iets dergelijks, maar ook bij bepaalde poses of andere kleding kunnen modellen zich al niet fijn voelen.

Ditzelfde geldt voor fotoshoots met families of stelletjes. Laat hen geen dingen doen die ze normaal ook nooit zouden doen, of waar ze zich allemaal niet prettig bij voelen. Dat gaat ten koste van de spontaniteit op de foto's.

Roddelen

Het spreekt denk ik voor zich voor de meeste fotografen, maar spreek nooit negatief over andere klanten of fotografen met een model. Je brengt het model hierdoor in een hele ongemakkelijke positie en het staat natuurlijk ook niet professioneel.

Niets zeggen

Ik denk dat dit wel de allergrootste no-go is, en ook eentje die het vaakst voorkomt. Sommige fotografen zijn erg verlegen, of weten gewoon niet zo goed wat ze moeten zeggen. Dit is voor het model ontzettend vervelend, en velen worden daar heel ongemakkelijk en onzeker van, soms zo erg dat de hele shoot vast loopt.

Het is belangrijk dat je altijd blijft praten! Of het nu gewoon small talk is, of tips over de poses, zorg dat je blijft communiceren met het model.