Fotograferen met gekleurde lichten

 

Je hebt ze waarschijnlijk wel eens in kits gezien: kleurgels. De meest gebruikte kleurgels zijn de zogeheten CTO gels, die gebruikt kunnen worden om kleurzwemen te corrigeren wanneer je bijvoorbeeld flitslicht mixt met tungsten. Je hebt echter ook de 'special effects' gels, bijvoorbeeld felrood, groen en blauw (en vele anderen).

Toen ik begon met modelfotografie gebruikte ik ze op mijn eigen zwarte achtergrond om deze wat kleur te geven en waarschijnlijk gebruiken de meeste fotografen ze op deze manier.

Daarna heb ik ze veel gebruikt wanneer ik met rook werkte, om echt dat 'live concert' idee te creëren. Ze kunnen echter ook voor geweldige resultaten zorgen als je ze gebruikt als accentlichten. Dit is wat we vorig jaar in de glamour workshop met Jade hebben gedaan.

Hier twee resultaatfoto's en nog een paar tips:

Zoals je ziet heb ik de gels niet enkel als accent lichten gebruikt, maar ik heb er ook de vloer mee belicht.

Het hoofdlicht in deze foto's is een Elinchrom snoot, die op het gezicht van het model gericht staat. De rest van het licht komt allemaal van gekleurde punten achterin (reflector met grid en gels).

Als je hiermee wil beginnen, zorg er dan voor dat je je flitslicht niet te sterk zet, anders worden de mooie tinten vervangen door uitgebeten witte gebieden en houd je alleen randen met de originele kleur over.

Je kunt het licht beter lichtelijk van het model weg laten lopen. Het voordeel van deze techniek is dat je gekke lensflares kunt creëren als je wil, maar vooral ook dat het licht veel zachter is op muren, plafonds, het model of de vloer.

Wat vooral NIET te doen bij fotoshoots

Als fotograaf probeer je natuurlijk altijd je klanten op hun gemak te stellen en je zo professioneel mogelijk op te stellen. Er zijn een paar dingen die je dan ook vooral NIET moet doen als je wil dat de fotoshoot soepel verloopt..

Meteen beginnen met de fotoshoot

Het is misschien niet het beste idee om meteen zodra je model de auto uit komt of binnen stapt de camera op zijn/haar neus te zetten. Begin met een gezellig gesprekje, stel jezelf voor, en leer elkaar een beetje kennen.

Zo is de sfeer al wat losser en verloopt de communicatie later tijdens de fotoshoot veel makkelijker.

Ze laten denken dat het niet goed gaat

Het kan natuurlijk ook niet altijd perfect gaan, en soms merk je dat het eindresultaat niet gaat worden zoals je in je hoofd had. Maar dan is het nooit een goed idee om dat aan je model te laten merken.

Of het weer nou tegen zit, je even geen inspiratie meer hebt, of je gewoon niet tevreden bent met je keus van het model, je mag het niet laten merken. Daar word het model alleen maar erg onzeker van, en dan ben je waarschijnlijk nog veel verder van huis. Probeer het altijd bij jezelf te houden, en geef nooit kritiek, maar tips.

Je laten afleiden of je telefoon checken

Er is natuurlijk niets mis met even kijken hoe laat het is op je telefoon, maar dingen als mails lezen, whatsappen of zelfs bellen is natuurlijk een no-go tijdens een fotoshoot. Ook kletsen met anderen die je misschien op de shoot locatie tegen komt is voor het model niet prettig.

Handen en voeten vergeten

 

Het is zo gebeurd als je op het grote plaatje let. Dan kom je thuis en bekijk je je foto's nog eens goed, en ben je niet tevreden met de vingers en/of voethouding. Of er zit een plukje haar vreemd voor het gezicht op elke foto, of er zit lippenstift op de tanden. Blijf altijd op de details letten!

Dingen doen die het model niet wil

Je kunt hierbij natuurlijk denken aan topless poseren of iets dergelijks, maar ook bij bepaalde poses of andere kleding kunnen modellen zich al niet fijn voelen.

Ditzelfde geldt voor fotoshoots met families of stelletjes. Laat hen geen dingen doen die ze normaal ook nooit zouden doen, of waar ze zich allemaal niet prettig bij voelen. Dat gaat ten koste van de spontaniteit op de foto's.

Roddelen

Het spreekt denk ik voor zich voor de meeste fotografen, maar spreek nooit negatief over andere klanten of fotografen met een model. Je brengt het model hierdoor in een hele ongemakkelijke positie en het staat natuurlijk ook niet professioneel.

Niets zeggen

Ik denk dat dit wel de allergrootste no-go is, en ook eentje die het vaakst voorkomt. Sommige fotografen zijn erg verlegen, of weten gewoon niet zo goed wat ze moeten zeggen. Dit is voor het model ontzettend vervelend, en velen worden daar heel ongemakkelijk en onzeker van, soms zo erg dat de hele shoot vast loopt.

Het is belangrijk dat je altijd blijft praten! Of het nu gewoon small talk is, of tips over de poses, zorg dat je blijft communiceren met het model.

6 Tips voor beginnende fotografen

maandag 29 februari 2016, 14:41 door Marit Hilarius | 4941x gelezen | 11 reacties Elk begin is moeilijk, en zo is het ook als je net begint met fotograferen. Je doet je best om niet op de automatische stand te fotograferen, je denkt na over je foto's en probeert van alles uit, maar tóch kom je elke keer met beelden thuis waar je niet zo tevreden over bent. Met deze tips hoop ik je een stukje op weg te helpen, zodat je de volgende keer wél tevreden bent over je foto's!

1. Blijf uit de zon

Veel mensen denken vaak dat een zonnetje bij het fotograferen ideaal is, en voor mooie foto's zorgt. Maar het tegendeel is vaak waar! Het fotograferen in de zon is een lastige klus, zeker als je nog niet zo goed weet hoe je het beste uit je camera kunt halen, of hoe je met licht kunt werken.

Kies voor veilig, en zet je onderwerpen lekker in de schaduw. Op deze manier voorkom je over- of onderbelichting, harde contrasten en rare schaduwen in gezichten.

2. Gebruik de 'brandpunt-sluitertijd' regel als houvast

Misschien ken je dit regeltje wel: Je sluitertijd 'moet' altijd sneller zijn dan het bereik waarop je fotografeert. Fotografeer je op 300mm, dan moet je sluitertijd minstens 1/300e seconde zijn. Met dit regeltje in je achterhoofd zul je vrijwel altijd goed uitkomen, en scherpe foto's kunnen maken.

3. Probeer eens je eigen focuspunt te selecteren

Misschien laat je het scherpstellen aan je camera over, en dat is niet erg, want dat werkt in de meeste gevallen prima. Maar het kan wel een hoop verschil maken! Je camera heeft verschillende focuspunten, dat zijn de rode vierkantjes die af en toe rood oplichten.

Je camera bepaalt dan welk punt scherp wordt, maar dat kun je ook zelf doen! Je kunt één punt kiezen, en deze richten op het onderwerp dat jij scherp wil. Zo krijg je meer controle over je scherpte.

4. Check je EXIF

Je EXIF is je metadata van je foto, waarin je je instellingen terug kunt vinden. Zo kun je precies zien met welk diafragma, sluitertijd en ISO waarde je je foto's hebt gemaakt. Misschien vallen je daar al een paar dingen op achteraf. Was je ISO niet wat te hoog? Was je sluitertijd misschien wel te langzaam?

Wat ook vaak voorkomt is dat fotografen per ongeluk aan het diafragma of sluitertijd zitten terwijl ze het focuspunt proberen te veranderen. Misschien gebeurt dat jou ook wel? Bekijk na het fotograferen de EXIF van de foto's waar je minder tevreden over hebt, dat kan al heel veel vertellen.

5. Speel met je diafragma

Door je diafragma waardes aan te passen kun je 'bokeh' creëren, die onscherpe achtergronden die je vaak op foto's ziet. Daar heb je een groot diafragma voor nodig, dus een klein getal. Ga eens aan de slag met de verschillende waarden van je diafragma en bekijk het effect.

6. Probeer eens wat andere composities

Misschien zijn jou instellingen altijd wel dik in orde, maar je foto's nog steeds wat saai. Dat kan ook aan je compositie liggen, oftewel de manier waarop jij je onderwerp in de foto plaatst. Je onderwerp hoeft niet altijd in het midden te staan. Je kan ook eens de lucht wat ruimte laten innemen, of juist de voorgrond.

Bekijk wat er allemaal gebeurd in het beeld en wat jij in beeld wil brengen. Let ook op je onderwerp en waar deze heen beweegt of kijkt. Zorg dat er altijd aan die kant meer ruimte is, anders lijkt je onderwerp opgesloten in het beeld.

Vind je het nog moeilijk, probeer dan gewoon allerlei verschillende composities uit, zodat je thuis rustig een keuze kunt maken.