Common Mistakes in Wildlife Photography

Having read this, I look back to one of the best pictures of the Kng Fisher that I made, on a day that I was just walking around to fill the tme. There he was!  Flying in front of me, resting, flying further.. Klick, klick.. and a few times I was too late. All the points in this article make sense, even for the 'park shootings' 

Common Mistakes in Wildlife Photography

 

You’ve spent hours waiting for your target animal to appear. You lift up the camera and fire the shutter, securing yourself a series of images. But with the adrenaline rushing, have you accidentally made some of the most common mistakes in wildlife photography? Quite possibly.
To take the best shot you can, it is important to keep in mind the basics and ensure that you don’t panic and just take as many pictures as possible without thinking. One good picture is better than ten rubbish ones.
When I offer tuition sessions, I see many photographers making the same mistakes when faced with a relatively rare wild animal to photograph. The excitement takes over, and the essentials are forgotten. Luckily I am there to remind them, so I have put this article together to help you. Read through these points, and make sure you don’t make these mistakes! It’ll help you get closer to the perfect shot.

#1 Failure to Review Images

When you are trying to take as many images as possible, it is very easy to forget to review your images and check for any mistakes. Once you’ve taken a selection of frames, pause for a moment and quickly review a couple of them. Check to see if they are overexposed or underexposed. If this is the case, adjust your settings to improve the image.


There’s nothing worse than looking at your images later, and finding out that they are all unusable and headed for the bin. We’ve all been there and made this painful mistake at some point, I can assure you!

#2 Motion Blur

Animals often move quickly, and thus you can regularly find motion blur in your images if you aren’t careful about your shutter speed.
Don’t be scared to increase the ISO value if you need a faster shutter. A noisy image is better than a completely blurred one. If you review your images and find that they are sharp and you are shooting at a high ISO, then take a second to reduce the level until you are happy.

#3 Not Ready to Press the Shutter

I’ve seen many photographers who are guilty of this little, but impacting, mistake. When shooting from a hide, it is more comfortable to rest your camera on your knee. But if there is an animal in the area, don’t wait until it is in position before you lift your camera. Make sure you are always following your subject in the viewfinder and have your camera poised in position.
The most incredible moments can happen in a split second, but if your camera is pointing at the floor then you aren’t going to catch it.

#4 Depth of Field is too Shallow

If you’re shooting at a very shallow depth of field (wide aperture), you may find that parts of your subject are out of focus. If you’re shooting an image of a bird facing you, you might find that its beak is out of focus. This is because the depth of field is too narrow, and you need a smaller aperture.
For this reason, it is not always the case that you should photograph at the widest aperture setting. Consider the size of your subject and your distance from it (the closer to the camera, the smaller the depth of field will be), and adjust your aperture accordingly.
For a more in-depth look at this issue, read our “Aperture: Is Bigger Always Better?” article.

#5 Not Being Patient

It sounds simple, but people can underestimate the mental challenge that is waiting in a hide. Hours and hours can be spent for days and days without seeing anything. That’s the game of wildlife photography, and it makes it much more rewarding when you get the photo you have been dreaming of.
Be prepared to be disappointed time and time again. Don’t give up at the first hurdle, thinking it will “never happen”. With patience and dedication, you’ll probably get to see what you’ve been waiting for.

#6 Not Watching Your Surroundings

Don’t let your attention become focussed in one specific area for too long. Make sure you are wary of what is going on around you, as you may miss another amazing photographic opportunity nearby.
It can help to keep both eyes open when looking through the viewfinder. This technique takes some practising, but you will be able to monitor other animals in the area and spot more potential shots while you click away.

frankie goes ...

to südstern.

He is an admin, and he thinks he needs to rule the world. Well, he doesn't.  I was aware about the point that the group is growing and that there are people who are anonymous, and who are not existing. I KNOW them :-)

So, the idea is ok, being selective with adding people, but this little dwarf did (again) show his true face.

When I wrote that I don't understrand why people need a profile picture, he appearantly saw his chance to try to attack me.
Things came like.. you are never on an event, and now you say things?
Yeah, right. LOL.  250 members, so how many are the same, oh well :-)

Nevertheless, I was planning to save the prints, for later. And what .... said, is right. This man has a problem.  and I am not going to make it mine.

Oh.. and then the evening came..

One of the other admins asked me if I had deleted my message, so I told her that I did not. We shortly talked about the attitude of frankie boy and it is nice to see that my opinion of him is correct, at least the same as from his 'colleague admin'
Frankie is a coward. He loves to get rid of me, but he does not dare to, because he knows how my best friend(s)  think about me!
I don't need to tell the world that we are good friiends.


Iwait until this short coward (my baby was right in her observation as well, and my photo buddy too), drops down. It is a matter of time!
 

Werken met rook

donderdag 3 maart 2016, 20:02 door Frank Doorhof | 1186x gelezen | 2 reacties Eén van de meest interessante workshops die ik geef is zonder twijfel 'werken met rook'. Het lijkt misschien simpel; gewoon wat rook opblazen en je bent klaar... maar in de realiteit is het bijna wetenschap.

Ik zou er letterlijk pagina's over vol kunnen schrijven (misschien doe ik dat op een dag ook wel).

In de essentie moet je je bewust zijn van het feit dat rook tegelijkertijd werkt als een diffuser en een reflector, dus van achteren verlichtende rook kan geweldig zijn en van voren verlichtende rook kan rampzalig zijn.

Zelfs als je je lichten perfect neerzet voordat je rook toevoegt, kan het zomaar gebeuren dat alles in elkaar valt wanneer je de rook toevoegt, door het feit dat de rook werkt als een diffuser. Je shot kan dan veel te licht of veel te donker worden.

Je kunt rook ook gebruiken om delen van je model op te lichten die normaal te donker uit zouden vallen. Bijvoorbeeld: je kunt twee lichtstrips achter het model plaatsen en daardoor een hele donkere voorgrond krijgen. Maar voeg wat rook toe in de voorgrond, en het licht zal reflecteren en bijvoorbeeld een jurk juist oplichten.

Makkelijk, toch? Nou ja, niet zo makkelijk in de praktijk maar in theorie wel. Nu moet je beginnen met leren hoe je de rook toevoegt.

Wanneer we met rook werken, dan werken we altijd met twee rookmachines als het kan. We voegen de rook dan in lagen toe, waarbij we patronen gebruiken die passen bij het shot.

Dit moet snel gebeuren want rook beweegt altijd. Daarom vraag ik vaak aan mijn assistenten om eerst rook in de voorgrond te blazen (in dit soort shots) en dan in de achtergrond. En dan snel naar de goede plek voor een foto toe. Op deze manier kun je interessante effecten creëren.

Om complete controle over je rook te krijgen kun je zelfs twee muren van rook creëren. Om het gezicht van het model nog wat meer op te lichten, heb ik gebruik gemaakt van een snoot met een grid erop.

Als je dit soort tips hulpvol vindt, kijk dan ook eens naar mijn boek Mastering the Model Shoot.

Modellen aansturen

Modellen aansturen voor beginners

maandag 7 maart 2016 Het is als fotograaf soms best een lastige klus om je modellen aan te sturen. Zeker als je werkt met onervaren modellen. Veel modellen hebben ontzettend veel steun aan goede aansturing van een fotograaf, maar we hebben het allemaal wel eens mee gemaakt; zo'n moment dat je het gewoon even niet meer weet! Ik geef je tips voor dit soort momenten.

Begin rustig

Zeker voor het begin van de fotoshoot is het belangrijk dat je het model op zijn/haar gemak stelt. Je kent elkaar waarschijnlijk niet zo goed, dus het is belangrijk om lekker ontspannen te beginnen.

Hoogstwaarschijnlijk zal het model vragen 'wat wil je dat ik doe?' en dan is het fijn als je meteen ergens mee kunt komen. Ik begin meestal met een flinke zoomlens zodat ik op een flinke afstand kan werken, zodat ze kunnen wennen aan een lens op hun gezicht.

Neem voorbeeldposes mee

Voor onervaren modellen, maar ook voor jezelf als fotograaf, is dit echt een heel fijn hulpmiddel! Ik ben elke shoot weer blij dat ik wat bij me heb. Ik maak het moodboard samen met het model, zodat zij inspraak hebben in de poses, maar dat hoeft natuurlijk niet.

Hoe je het wil uitwerken of mee nemen is ook helemaal aan jou. Je kunt een boek maken waar je plaatjes in plakt, je kunt op je telefoon wat pose ideeën opslaan of je knutselt een heel moodboard in elkaar. Zo kun je op momenten dat je het allebei even niet meer weet altijd weer wat voorbeelden erbij pakken.

Geef áltijd een aanwijzing

Modellen die al jaren poseren kunnen zich uitstekend prima redden, maar de stelletjes die loveshoots doen of vriendinnen die voor een shoot komen hebben meestal geen ervaring met poseren. 'Doe maar gewoon wat!' roepen werkt dan ook vaak niet zo goed.

Als je ze natuurlijk wil laten poseren, geef ze dan alsnog een taak. Laat ze lopen, zitten, desnoods liggen, en met elkaar kletsen. Dat is eerst even onwennig maar dan vloeien er al snel wat natuurlijkere poses uit.

Je kunt ook hele simpele aanwijzingen geven als 'ga maar iets schuiner staan'. Dat kan al genoeg zijn om modellen toch zekerder te laten voelen over wat ze doen. Recht van voren is vaak ook niet de meest flatterende pose.

Laat je modellen bewegen

Bijna elke pose ziet er beter uit als hij vanuit een beweging komt. Wil je dat je model met haar hand in het haar poseert? Laat je model dan meerdere keren achter elkaar haar hand erdoorheen halen, en klik op het juiste moment. Zo krijg je een veel mooier resultaat.

Modellen laten lopen en/of even achterom laten kijken werkt ook altijd prima, zeker bij groepsfoto's.

Laat tussendoor af en toe een foto zien

Sommige ideeën voelen heel gek om uit te voeren voor het model, terwijl het resultaat heel mooi is. Het is daarom ook altijd een goed idee om tussendoor veel materiaal te laten zien. Dan ziet het model dat hij/zij echt goed bezig is en waar jij naartoe wil werken.

Dit zijn natuurlijk de momenten waarop je het model kunt prijzen of complimenten kunt geven.

Dat blijft natuurlijk het allerbelangrijkste, communicatie. Als je maar blijft praten met je model, ook al ben je onzeker of gaan er dingen mis, dan behoud je een fijne sfeer en werkt het makkelijker!

Video: lens omdraaien tot bolvormige lens

woensdag 2 maart 2016, 22:44 door Iris van Liempt | 1093x gelezen | 1 reactie Fransman Mathieu Stern heeft een videokanaal op youtube waar hij regelmatig video's plaatst over fotografie. Het onderwerp: 'weird lens challenges'.

Twee dagen geleden plaatste hij een filmpje waarin hij laat zien hoe je een lens kunt omdraaien en er een bolvormige lens van kunt maken.

https://youtu.be/vOIML_NEkiU

Voor het filmpje is een MIR-1B lens gebruikt, een Russische lens die ongeveer 45 dollar kost. Ook het eindresultaat van deze onderneming is vastgelegd in een video, en dat is toch best inspirerend om te zien:

https://www.youtube.com/watch?v=vOIML_NEkiU

Straatfotografie in zwart-wit: 5 tips bij een laagstaande zon

zondag 28 februari 2016, 14:41 door Elvira Smit | 3218x gelezen | 4 reacties Fotografie is het vastleggen van licht. Dat is dus altijd het eerste element wat je moet registreren. Waar staat de zon? Is het licht zacht of hard? Zijn er schaduwen te zien? Wanneer je fotografeert op straat moet jíj je aan te passen aan het licht, je sjouwt immers niet een volledige studio met je mee.

Voordat je begint met fotograferen bedenk je dus éérst wat je met dat licht wil doen. Je hoeft je daar niet 100% aan te houden, maar als je weet wat het effect is van het aanwezige licht, dan kun je beter anticiperen op wat er komen gaat.

Onderstaande foto's maakte ik in Lissabon, op straat. Daar stond op dat moment een felle, laagstaande zon. Sta bij zo'n situatie even stil bij de volgende 5 punten, alvorens je gaat fotograferen:

1. Lange schaduwen bij laagstaande zon

Als je met je rug naar een laagstaande de zon fotografeert, krijg je lange schaduwen en veel detail in je foto.

Je kunt in deze foto het reliëf in het jasje van de man waarnemen. Bovendien volgen de lange schaduwen de kijkrichting van de man, richting een stalletje waar gepofte kastanjes worden verkocht. Schaduwen zijn sterke compositorische elementen waarvan ik dankbaar gebruik maak bij een laagstaande zon.

2. Suggereer diepte door licht en donker af te wisselen

Een foto is een plat vlak. Aan jou de taak om daar diepte in te suggereren. Dat kan door invoerende lijnen te gebruiken die je oog leiden naar een punt verderop in de foto, in dit geval de twee mensen in de verte.

Het is mooi dat de benen van die twee in exact dezelfde positie staan; de hele foto bestaat immers uit een terugkerend ritme van lichte en donkere vlakken. De mensen op rechts had ik liever nog 1 meter verder gehad (nu onderbreken hun hoofden de omlijsting van een raam), maar toen waren de twee in de achtergrond al niet meer in beeld. Fotograferen is keuzes maken…

3. Verander van perspectief bij ansichtkaartfoto's

In het buitenland, op een mooi plein met dito gebouw, heb je al snel de neiging om een ansichtkaartfoto te maken. Dat is pure registratie, niet fotograferen.

Verander in plaats daarvan eens je perspectief. Ga bijvoorbeeld door je knieën, ga op de stoep liggen desnoods. En zet een donker element op de voorgrond zodat er diepte ontstaat. Dit kan ook door de schaduwen te gebruiken.

4. Zorg dat de elementen in de foto niet aan elkaar 'plakken'

In een kleurenfoto kom je er nog wel mee weg dat dingen aan elkaar 'plakken', zolang je maar met contrasterende kleur werkt. In een zwart-wit foto heb je die spelingsruimte veel minder. Zwart op zwart werkt storend voor het oog, je kunt de losse onderdelen niet meer onderscheiden.

Ik heb bij bovenstaande foto een tijdje gewacht tot ik de compositie zó kreeg dat alle plukjes mensen los van elkaar stonden. Dat is bijna gelukt (het hoofd van de man in de gebreide trui plakt nét tegen de schoen van het meisje voor hem).

5. Als je tegen de zon in fotografeert krijg je grote contrasten van licht en donker

De zon reflecteert in de lijnen op het plein, wat diepte suggereert. De mensen en vogels worden aan deze kant nauwelijks belicht, daardoor zie je enkel hun contouren.

6 Tips voor beginnende fotografen

maandag 29 februari 2016, 14:41 door Marit Hilarius | 4941x gelezen | 11 reacties Elk begin is moeilijk, en zo is het ook als je net begint met fotograferen. Je doet je best om niet op de automatische stand te fotograferen, je denkt na over je foto's en probeert van alles uit, maar tóch kom je elke keer met beelden thuis waar je niet zo tevreden over bent. Met deze tips hoop ik je een stukje op weg te helpen, zodat je de volgende keer wél tevreden bent over je foto's!

1. Blijf uit de zon

Veel mensen denken vaak dat een zonnetje bij het fotograferen ideaal is, en voor mooie foto's zorgt. Maar het tegendeel is vaak waar! Het fotograferen in de zon is een lastige klus, zeker als je nog niet zo goed weet hoe je het beste uit je camera kunt halen, of hoe je met licht kunt werken.

Kies voor veilig, en zet je onderwerpen lekker in de schaduw. Op deze manier voorkom je over- of onderbelichting, harde contrasten en rare schaduwen in gezichten.

2. Gebruik de 'brandpunt-sluitertijd' regel als houvast

Misschien ken je dit regeltje wel: Je sluitertijd 'moet' altijd sneller zijn dan het bereik waarop je fotografeert. Fotografeer je op 300mm, dan moet je sluitertijd minstens 1/300e seconde zijn. Met dit regeltje in je achterhoofd zul je vrijwel altijd goed uitkomen, en scherpe foto's kunnen maken.

3. Probeer eens je eigen focuspunt te selecteren

Misschien laat je het scherpstellen aan je camera over, en dat is niet erg, want dat werkt in de meeste gevallen prima. Maar het kan wel een hoop verschil maken! Je camera heeft verschillende focuspunten, dat zijn de rode vierkantjes die af en toe rood oplichten.

Je camera bepaalt dan welk punt scherp wordt, maar dat kun je ook zelf doen! Je kunt één punt kiezen, en deze richten op het onderwerp dat jij scherp wil. Zo krijg je meer controle over je scherpte.

4. Check je EXIF

Je EXIF is je metadata van je foto, waarin je je instellingen terug kunt vinden. Zo kun je precies zien met welk diafragma, sluitertijd en ISO waarde je je foto's hebt gemaakt. Misschien vallen je daar al een paar dingen op achteraf. Was je ISO niet wat te hoog? Was je sluitertijd misschien wel te langzaam?

Wat ook vaak voorkomt is dat fotografen per ongeluk aan het diafragma of sluitertijd zitten terwijl ze het focuspunt proberen te veranderen. Misschien gebeurt dat jou ook wel? Bekijk na het fotograferen de EXIF van de foto's waar je minder tevreden over hebt, dat kan al heel veel vertellen.

5. Speel met je diafragma

Door je diafragma waardes aan te passen kun je 'bokeh' creëren, die onscherpe achtergronden die je vaak op foto's ziet. Daar heb je een groot diafragma voor nodig, dus een klein getal. Ga eens aan de slag met de verschillende waarden van je diafragma en bekijk het effect.

6. Probeer eens wat andere composities

Misschien zijn jou instellingen altijd wel dik in orde, maar je foto's nog steeds wat saai. Dat kan ook aan je compositie liggen, oftewel de manier waarop jij je onderwerp in de foto plaatst. Je onderwerp hoeft niet altijd in het midden te staan. Je kan ook eens de lucht wat ruimte laten innemen, of juist de voorgrond.

Bekijk wat er allemaal gebeurd in het beeld en wat jij in beeld wil brengen. Let ook op je onderwerp en waar deze heen beweegt of kijkt. Zorg dat er altijd aan die kant meer ruimte is, anders lijkt je onderwerp opgesloten in het beeld.

Vind je het nog moeilijk, probeer dan gewoon allerlei verschillende composities uit, zodat je thuis rustig een keuze kunt maken.